3月23日下午，贾樟柯导演在微博上透露，他已经与 CC 合作，着手其电影《站台》的4K修复工作。
《站台》是科长的第二部剧情长片，拍摄于《小武》之后，于2000年9月在威尼斯电影节首映，今年是其上映二十周年。在这样一个具有纪念意义的节点，推出影片的 CC 4K修复版本，可谓是恰逢其时。
THE CRITERION COLLECTION（简称CC），美国标准收藏公司，是一家被全世界影迷奉为神明的DVD和蓝光碟片发行公司，致力于收集全世界最伟大的电影作品，并以最高的技术含量，收录最丰富的电影原始素材，以最贴近导演原始意图版本出版发行，代表了电影史上最重要的艺术电影经典系列和当代电影精品。
对于所有电影创作者而言，如果能有作品被CC 收录，代表了一种无上的荣誉，那意味着你的电影作品，可以和黑泽明、塔可夫斯基、希区柯克、英格玛·伯格曼、费里尼、库布里克、大卫·里恩等一系列电影万神殿中的大导演作品一样，以最高的技术规格，和最贴近你本人的原始创作意图，一刀不剪地在全世界发行。
可以想见，CC 4K修复版《站台》不仅将呈现4K级别的生动画质（科长本人的参与，将确保画质提升的同时又不致于丢失影片珍贵的年代感），更将为全世界影迷奉献关于影片背后更丰富的电影素材，比如导演访谈，顶级影评人（或者导演同行）的评论音轨和重量级影评，电影花絮等等。
感觉今年的平遥国际电影展又多了一份期待。（不知道影片的修复工作赶不赶得及今年的影展开幕？）
CC自1984年成立以来，因其领袖群伦的至高品质，早已在全世界影迷群体当中树立了独一无二的品牌形象，其带有THE CRITERION COLLECTION 字样的极简风格电影片头成了碟片品质的保证。
此外，CC 也以其独树一帜的碟片封面海报，受到广大影迷的追捧。从某种意义而言，CC 版碟片海报甚至重塑了某些电影的形象。
下面我们一起分享 CC 在2019年度发行的电影碟片封面海报，这不仅是一场精美绝伦的海报盛宴，也是一份名副其实的顶级片单。
这是伊朗巨匠阿巴斯一次关于静态摄影和动态影像的伟大实验，也是一曲温柔绵长的影像诗。
导演克里斯蒂安·蒙吉的成名作，在第60届戛纳电影节上斩获“金棕榈”奖和费比西奖。
本片在第40届奥斯卡金像奖上斩获最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳音响5项大奖，并提名最佳导演和最佳音效。
伟大的影评人罗杰·伊伯特称，本片将希区柯克“这位电影大师的视觉风格体现得淋漓尽致”，它“与《卡萨布兰卡》共同成就了英格丽·褒曼在电影史上的不朽地位”。
大导演英格玛·伯格曼执导，既是对二战遗留的暴力问题的反思，也是对越南战场冲突升级的尖锐回应，片中包含伯格曼电影中最具毁灭性的场景，展现了战争对个人生活的深刻影响。
第33届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，大美女碧姬·芭铎在本片中有相当精彩的演出。
影史上最著名的电视电影，片长15个半小时，这是一部聚焦一战之后德国社会的史诗作品，也是大导演法斯宾德导演生涯最重要的作品。
提名第24届戛纳电影节金棕榈奖和第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计，也是梁朝伟最爱的电影之一。
墨西哥导演洛斯·雷加达斯长片处女作，获得第55届戛纳电影节“金摄像机奖”特别荣誉奖。
《阿甘正传》导演泽米吉斯长片处女作，一部轻松流畅的青春喜剧，对于“粉丝经济”有让人捧腹的演绎。
无声喜剧传奇人物哈罗德·劳埃德的代表作之一，融合了精彩的视觉笑料和惊心动魄的场景。
两部划时代的动作喜剧，影响了从香港到好莱坞的一代电影制作人，“这两部轰动一时的大片使成龙成为世界范围内超胆侠式的偶像。”
传奇导演伊利亚·卡赞的经典作品，“只有圣人才能避开小小电视机带给你的权力”，对于人造偶像、电视媒体和政治合谋的讽刺入木三分，极具前瞻性。
怪才导演吉姆·贾木许惊艳世界的长片处女作，斩获第37届戛纳电影节金摄影机奖，1984年洛迦诺国际电影节金豹奖以及1985年圣丹斯电影节评委会特别奖。
同一个夜晚，同一时间，发生世界五个不同城市的出租车里的故事，堪称“地球这一刻”的故事。贾木许从乘客位置观察人性的视角，构成了这部他最迷人、最受人喜爱的电影，本片像一个自由奔放的展映窗口，显示了他广阔的想象力。
捷克电影新浪潮大师杨·涅梅茨首部剧情长片，也是捷克电影新浪潮最早的代表作之一。
影坛怪杰大卫·林奇代表作之一，过去几十年间美国最具影响力的电影之一，堪称“恐怖小镇”类型电影的开山之作，林奇凭借本片提名第59届奥斯卡金像奖最佳导演。
本片由于过于暴力，在1997年戛纳电影节展映现场，不少影评人中途愤怒离席。
本片是瓦尔达最温暖、政治上最犀利的电影之一，是一部为时代而作的女权主义音乐剧。
好莱坞黄金时期大导演威廉·惠勒作品，一部优雅的客厅剧情片，提名第22届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳影片等8项大奖，并最终斩获包括最佳女主角和最佳艺术指导在内的4项大奖。
法国电影界的两位杰出人物，克莱尔·德尼和朱丽叶·比诺什，在本片中首次以一种尖锐的视角，审视了真爱难以捉摸的本质，影片讲述了一个残酷的事实：无论年龄大小，我们都是爱的傻瓜。
这是一份内容丰富的人物研究报告，讲述了一个职业骗子瞄准下一个目标的冷酷算计。本片充满犀利的对白，情节跌宕起伏，却又不失精准。
改编自托尔斯泰的同名小说，可能是电影史上耗资最大的电影，参与拍摄的临时演员超过30万人，堪称空前绝后的史诗巨制。导演邦达尔丘克和创作团队运用一系列创新的摄影技术，勾勒出一幅壮阔的历史画卷，其中有闪烁着洛可可式美感的宏大室内场景，也有震撼人心的战斗场面。作为向全世界（尤其是好莱坞）展现苏联电影实力的宣言，本片为史诗电影的制作树立了新的标准。
一部具有开拓性的音乐剧，也是一曲对摇滚乐超凡力量的颂歌。获得第51届柏林电影节泰迪熊奖最佳影片。
布鲁诺·杜蒙令人惊叹的处女作，获奖无数，本片确立了他在法国影坛不可动摇的反传统者的声誉。
布鲁诺·杜蒙的第二部剧情长片，既是一部独特的片，也是对人类的同情心和我们的本能（有时甚至是动物的野蛮本能）之间紧张关系的一次大胆探索。
好莱坞歌舞片黄金时代的代表作之一，也是传奇舞蹈二人组弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯的经典名作，周星驰在电影《功夫》中致敬过这部电影。
伯格曼“信仰三部曲”，包括《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》三部电影，缘起于其个人成长经历以及持续的精神危机，这些电影重新审视了宗教存在之必要，并对因信仰而做的承诺提出了质疑，它们同时也将全世界的电影观众带入了一个全新的智力和情感层次。
著名导演斯派克·李最重要的作品之一，黑人电影的里程碑，甚至被很多人认为是最伟大的黑人电影。
改编自乔治·奥威尔的反乌托邦名著《一九八四》。通过生动而又冷酷的设计，以及罗杰·迪金斯表现主义的摄影手法，导演迈克尔·莱德福将战后的英国描绘成一个阴冷的法西斯噩梦。
一部聚焦普通人生活的喜剧，对人际关系复杂性的描写，既妙趣横生，又具有敏锐的洞察力。
一部典型的黑，著名影星简·方达凭借本片的精彩演绎，斩获第44届奥斯卡金像奖最佳女演员。
1977年夏天，32岁的法斯宾德开始了一个全新的三部曲电影项目，从三位杰出女性的视角，追溯西德的战后历史。三部曲的名字取自德意志联邦共和国，这个系列为他在国内外带来最大的商业成功，并巩固了他作为德国新电影最重要人物之一的地位。
本片根据Solly Perel的真实经历改编，讲述了和希特勒同一天生日的13岁德国犹太男孩Solly在二战期间通过机敏过人的应变能力和绝无仅有的巧合，保全生命，并最终与集中营中的兄长团聚的令人惊叹的故事。
这是大导演阿巴斯最富盛名的系列电影，也是他最早引发国际关注的电影，它们以伊朗北部乡村小镇科克为背景，巧妙地以自我为参照，在小说和纪录片、喜剧和悲剧之间保持了微妙的平衡，其中的抒情寓言既体现了温和的人文主义，也体现了导演感性的玩闹手法。
情节剧大师道格拉斯·塞克的经典作品，提名第27届奥斯卡金像奖最佳女主角。
奥斯卡获奖导演简·坎皮恩拍摄的关于新西兰最著名作家珍妮特·福瑞的传记影片，获得当年威尼斯电影节银狮奖。
苏格兰导演比尔·福赛斯的成名作，他凭借本片荣获1984年英国电影学院奖最佳导演。
卓别林无声时代的最后一部电影，也可能是史上最伟大的爱情电影，结尾那个远走他乡的孤独背影，堪称电影史上最动人的画面。
喜剧大师恩斯特·刘别谦遗作，用他一贯的“刘别谦笔触”，将英国的阶级等级制度进行戏谑和调侃。
李维克·伽塔克最富盛名的作品，通过少女妮塔的个人悲剧，讲述印巴分治的历史性悲剧以及印度性别不平等的传统。
第69届奥斯卡金像奖最佳纪录长片，记录拳王阿里和乔治·福尔曼1974年那场世纪对决“丛林之战”。
无声电影时代的传奇作品，这部融合了哥特式恐怖、黑色幽默和纪录片再创作等多种风格的奇异混搭作品，创造了一种前所未有的观影体验。
这三部无声电影，拍摄于无声电影正在向有声电影过度的阶段，也是约瑟夫·冯·斯登堡个人最伟大的作品，三部电影分别聚焦黑帮盗匪、沙俄将军、工人阶级三个不同群体。
根据西弗吉尼亚一个煤矿小镇的真实罢工故事改编，提名第60届奥斯卡金像奖最佳摄影。
独立电影导演格雷格·莫托拉的处女作兼成名作，影片主创大部分都是独立电影人。
一个发生在冷战时期命途多舛的爱情故事。横扫2018年各大电影奖项，斩获第71届戛纳电影节最佳导演，并提名金棕榈奖，入围第91届奥斯卡金像奖最佳导演。
电影改编自菲利普·迪安的畅销小说《37°2勒马廷》，这是一段性感、疯狂以至失控的浪漫之旅，一种超越理性的激情和吞噬一切的爱。
银幕女神贝蒂·戴维斯在片中展现了惊人的演技，并因此提名第15届奥斯卡金像奖最佳女主角。
约瑟夫·L·曼凯维奇的代表作，第23届奥斯卡金像奖最佳影片。在这部展示娱乐圈的冷酷无情的作品中，贝蒂·戴维斯奉献了她从影以来的最佳表演。另外本片也是玛丽莲·梦露的成名作之一。
改编自威廉·福克纳备受争议的小说《圣殿》，这是一个有关罪恶和救赎的故事。
提名第21届威尼斯电影节金狮奖，两大男主角在片中奉献了精彩的对手戏，约翰·米尔斯因此拿下第21届威尼斯电影节最佳男演员奖。
大导演维姆·文德斯的科幻史诗，也被认为是一部终极公路片，导演剪辑版长达287分钟。
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